DE SERGIO KOHAN (BUENOS AIRES, ARGENTINA): Lo que viene a continuación refleja una forma de pensar, sentir y ver el teatro. No pretende ser una guía ni una clase magistral, para eso están con todo respeto y admiración Arce, Clodet, Brie, Ianni y muchos de los que habitualmente nos deleitan con sus apreciaciones. Tampoco es una expresión literaria de aquellas que se me han sugerido expresar en un café. No pretendo abrir polémicas ni discusiones, puede llamar a aportes o puntos de vista pero como todo lo intangible es difícil de demostrar y forma parte de ese mundo de lo posible - no visible - perceptible (a veces). Me referiré a lo que yo denomino "Teatro intuitivo " (Intuición: Conocimiento inmediato de una idea o verdad sin uso de la razón. - A está definición permito aclarar que aquí la palabra "verdad" es subjetiva y asociada al pensamiento 
del creador del acto intuitivo, es "su verdad", probablemente no sea la de los demás). El teatro intuitivo es aquél que aborda una obra sin previo conocimiento de la misma o con una ligera aproximación a ella. A veces es sólo un título lo que lo atrae, y a partir de allí empieza a indagar y emparentar su cosmo visión con el texto. A veces lo destruye para llegar a su meta, a veces lo incorpora "textualmente" pero lo aisla de la puesta y los movimientos actorales, y otras forma un "mix" , donde la mezcla resultante no permite asociar el pensamiento del autor con la puesta final. ¿Es eso válido o estamos destruyendo el mensaje del autor? Para mi es válido pues estamos utilizando la obra del autor y a través de distintos caminos (algunos lo llamarán métodos) enriquecemos su idea dándole una imagen propia. Del papel al escenario hau un largo trayecto, y muchas veces hay obras que son "excelentes expresiones literarias" , ideales para enriquecer el alma y hacer volar nuestra imaginación, pero que al llevarlas a un escenario pierden esa magia y se desmerecen (alguno inteligentemente dirá que la obra no fue interpretada por el director y esa fue la causa de la pobre escenificación, no les niego reconocimiento, pero yo me inclino a pensar que a veces hay obras de teatro que son brillantes libros de lectura pero imposibles de presentar en escena tal cual han sido escritas). Es allí donde el "TEATRO INTUITIVO" HACE SU APARICIÓN.
El teatro intuitivo se nutre de imágenes, movimientos, ve lo que no se puede ver a simple vista, percibe movimientos ausentes y se aprovecha de todo lo que nos rodea. Puede incorporar un suspiro de un espectador, un traspié de un actor, las sombras que proyectan los actores, siendo estas a veces las principales protagonistas (no es teatro de sombras) y está en constante investigación y búsqueda hasta el último momento del estreno. Casi siempre toma los ensayos con ligereza porque está pensando en lo que puede ser y no lo que es en ese momento. Utiliza un método de frialdad al comienzo, congela los actores para que estos simplemente expresen sus textos lo mas ascéticamente posibles y allí poco a poco va introduciendo e induciendo sus imágenes. Muchas veces  incorpora movimientos casuales que se estaban desarrollando en el intervalo del ensayo, cuando el actor se distiende, olvida el texto y empìeza a jugar con su imaginación. Otras, dictatorialmente impone posiciones que aparentemente no correspondían con el texto, muchas veces agregando extrema dificultad para la dicción y la concentración, pero son esos momentos donde el proceso actoral adquiere su máxima expresión y se permite conocer el potencial del material con el que estamos trabajando. Pienso seguir con mis pensamientos sobre este teatro, del cual me nutro constantemente.
 
 

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